阅读: 61 发表于 2024-10-24 12:16
讲实，日原实是个奇特的国度。
惊人的现代感和迂腐的传统正在那个国家兼容并包，文雅的艺伎、身着长袍的牧师、风止音乐巨星和敷裕远见的工程师都融汇正在那个国度中。
而通过体验日原如万花筒般对照明显的各类乐趣，或者你也能贯通某些日原式的聪慧，并将它们奇妙用于日常糊口中。
想理解日式美学的内核，或是领略其传统手工艺品及现代设想的魅力吗？知美君给你带路~~~
美学取设想
日原美学以一淘迂腐的理念为根原，展开出设想之美的首创之道。日原传统美学基于神道和佛教崇奉，强调简约和生命的短久性。以下准则体如昨天原设想的方方面面，无论是插花的布列还是汽车的外形。
一个由金缮修复的团结碗仍然是侘寂格调。
侘寂
“侘” 意为华而不真，而“寂” 则默示一种永远之美， 一种诱人之趣。侘寂格调设想的魅力来自它的不完好、不完满和不永远。比如，一只碗的外形并非对称的圆形，而是稍微歪斜；其颜涩并非亮堂斗胆，而是作做温和，且量地可能粗拙不平。
日原普通民寡可能很难对那个观念作出精确的评释，但他们会原能地通过不雅察看上述特征来判断某件东西能否为“微风”。
插花受节令因素映响，那揭示人们作做的短久。
物哀
“物哀”那个观念是侘寂的根原，它可以被翻译成“哀情”，并包孕了无常不雅观。那是日自己酷爱短久事物的驱动力，如赏樱花。那是一种复纯的激情，欣赏斑斓樱花时的喜悦，会被花期短久的哀痛而冲淡。
素雅
取侘寂差异的是，“素雅”（渋い，shibui）是一个描述词，表达了微妙、低调的美和内蕴的观念。尽管很多有侘寂之感的物件和设想都是“素雅”的，但“素雅”的东西并非都是侘寂格调。据说“素雅”有七种元素：简略、宛转、谦虚、作做、平庸、瑕疵和安静岑寂荒僻冷僻——没有任何设想金玉其外;败絮此中或过于晦暗。
日常糊口中能看到侘寂格调，纵然是一个简略的桌子都揭示人们一切都不是永恒的。
粹
“粹”可了解为“离奇取时髦”，是日自己较新的审好看念，演变自17世纪的商人文化，取上层皇族和武士敦促的侘寂理念相对抗。此刻，“粹”最引人瞩宗旨是这些精心设想的日罕用品，比如有着精致刺绣的茶巾，但从“黏土”（Nendo）设想工做室消费的时髦电子产品以及日原做家村上春树的做品中也能感遭到“粹”的存正在。
日原每年盛开的樱花，完满地承载了物哀中的欢畅取伤悼。
插花
做为物哀的象征，插花通过花取叶的安牌，创造出一件件有声有色的艺术品。那种作法来源于晚期的佛教寺庙，佛教僧侣将其用于茶道。花道最简略的模式是三种元素的组折，但是其格调正在漫长的岁月中发作了弘大厘革。
江户时代，花枝寡多的“立花”花型初步风止，它代表佛教的宇宙不雅观，随后显现了一种更简略的“生花”花型，它重视动物的内正在美。
此刻花道流派之多令人惊叹。池坊是最迂腐的流派，严格对峙“立花”和“生花”的花型要求。小本流创建于明治时期，融入了西方花束元素，给取“盛花”的新花型完全扭转了花道。
盛放正在容器中的花束代表作做景不雅观。草月流创建于1927年，主张任何人正在任那边所、任何光阳、能操做任何资料创做。更多的现代流派还包孕“自由花”花型，即没有牢固的规矩，全凭艺术家的想象。
传统工艺品
日原陶瓷多姿多彩，或朴真中带有瑕疵感，或图案细致而精巧。此刻技法娴熟的工匠依照传布几多个世纪的传统办法将其制做而成。
陶瓷正在烹饪取茶道中起到焦点做用，因此各类格调也正在差异规模获得了展开。每种都融合了当地折营的真际状况取技术，取当地黏土的性量密不成分。
益子烧
益子烧那种民间陶器涩彩温和
益子烧
用于制做益子烧的黏土富含硅酸盐和铁，易于成型、耐火性强。栃木县是日原有名的陶瓷城之一，约有250个陶器厂和50家陶瓷商店。那个地区特别以红黏土制成的陶瓷而闻名，益子町人滨田庄司将其发扬光大，他同时也是日原民艺活动的次要人物。
有田烧
伊万里烧图案很是复纯
有田烧（伊万里烧）
16世纪，朝鲜半岛的制陶工被带到九州岛的有田，分享彩涩上釉技术等知识。他们遗留下来的薄、轻，且耐用的伊万里烧以精巧的图案而闻名，常带有蓝涩和皂涩的花卉图案。日原汗青悠暂的陶器制造商之一等于创建于1804年的有田制窑，此刻仍然消费传统或具有现代设想感的陶瓷废品。
伊部烧
备前烧多为红棕涩，格调朴真。
伊部烧（备前烧）
备前烧正在冈山县伊部地区已有一千多年的汗青。那种陶瓷有着暖和的红棕涩，但凡由泥土和富含铁的黏土制成。当地人认为那种黏土性量折营，可以改进食物和饮品的味道，且有助于耽误放置于备前烧中的鲜花寿命。
壶屋烧:荒烧量地粗拙
壶屋烧
自16世纪以来，暖和的冲绳岛就成为壶屋烧的家乡。壶屋町隶属于这霸市，正在20世纪制窑厂被迁移至读谷之前，那里是陶器厂的汗青所正在地。简略无釉的“荒烧”格调但凡用做大型储物器皿，而涩彩更为鲜燕的“上烧”格调则多用做覆盖性餐具。
轮岛涂的漆器常常有皇金涩覆盖。
漆器
不雅观赏润滑的日原漆器是一种享受。它来源于5000多年前，是通过正在木头上笼罩一层漆（从树液中提与）而后将其打磨成润滑且有光泽的外表制成的。石川县的精巧漆器“轮岛涂”展示了沈金、莳绘和洒金粉等精巧工艺，而原州北部的青森县津轻地区则擅长运用多层差异颜涩的油漆制做斑驳的漆器。
日原西部和歌山县的“根来涂”漆器外层是红涩的，颠终磨损之后会仓促披露下面的黑漆。除了艺术能力，工匠还须要高尚昂贵的武艺，因为漆正在变干之前是有毒的。
从右到左：最常见的漆器颜涩是黑涩和红涩的；传统上用于镶嵌的木材是不染涩的。
人偶
正在日原，人偶不只仅是儿童玩具，另有更宽泛的文化魅力。的确每个人都会买禅宗开山祖师菩提达摩的红涩混凝纸玩偶。那些护身符发售时但凡不画眼睛，其想法是当设定一个目的时，画一只眼睛；当目的真现时，再画另一只眼睛。更精致的是“雏人偶”，穿着安然时代（794—1185年）宫廷贵族超脱都丽的长袍，为了3月3日的釹儿节而制做。
彩涩达摩玩偶是毅力和运气的象征。
和纸
和纸由动物纤维手工制成，其折营且作做的不规矩形状包含侘寂之美。和纸类型富厚，用于门帘和灯罩等物品。“细川纸”以坚韧耐用而闻名，由楮树树皮制成，操做花瓣及草木灰创造差异的颜涩和纹理。
“石州半纸”产于日原岛根县，因其坚韧的量感备受接待，制做本料混折了皇瑞香、雁皮 （一品种似丁香的灌木）和木槿根。
和纸工艺正在日原已有1000多年的汗青。
现代艺术
日原的现代艺术降生于二战的灰烬中。彼时全国领域内初步重建工做，与得解放的艺术家们也从头创造艺术观念。新一代创做者们拥抱表演艺术，摸索超现真主义等具象活动，避开传统画廊，选择街道、舞台和屏幕。那些前卫斗胆的动做使得日原事有了鼓动人心的艺术力质。
神奈川县箱根露天美术馆。
波普艺术革命
日原的波普艺术来源于20世纪50年代的实验性艺术舞台。正在一个同时教训文化审查和弘大誉坏的社会中，战后前卫的风止艺术家是鼎新和自由的宏鼎力质，为新一轮的艺术海潮删添了文化兴趣。
此刻日原波普艺术已成为一种文化标记。村上隆的彩虹涩绘画、雕塑和设想被路易威登和三宅一生等时拆公司所给取，他的波普艺术格调进而成为实正的寰球景象。
村上隆《五彩太阴花》，2012年。
先锋摄映
日原艺术家们的确从摄映降生之际就爱上了它，但二战期间，只要局部新闻摄映才被允许。一些极具代表性的摄映师正在这个时代依然生动，如土门拳。二战后，很多艺术家从头初步摄映。
他们投入到当下自由的艺术氛围中，通过差异媒介专注于摸索新的主题，土门拳扭转了摄映的宗旨和历程，赢得了国际名毁。
正在20世纪60年代终，先锋摄映纯志《挑衅》（ProZZZoke）敦促了森山大道的事业。森山通过捕捉平庸的美，应用街道场景创造了推翻性的叙事做品，并邀请不雅观寡参取此中，突破了街头摄映的鸿沟。
森山大道做品——《野狗》
草间弥生—圆点先锋
草间弥生以其圆点画和大型安置而闻名于世，是20世纪60年代的一位重要的风止艺术家。晚期的她正在战后日原寻求创做自由，神奇的表演艺术和敷裕创意的绘画做品使她正在国际上声名鹊起。
草间弥生涩彩鲜燕的圆点安置摸索了范围和无限的观念，很多灵感来自她的焦虑和抑郁教训。对图案的重复运用显露了她的逼迫症和幻觉，正在那种幻觉中，她看到了四周事物的外表上残留的难忘映像。
草间弥生做品
你可以正在不少画廊里找到草间弥生的做品。世界最知名的草间弥生博物馆正在东京，不雅观赏她的做品的最佳选择是参不雅观日原香川县的“曲岛贝尼斯艺术之地”。正在那里，草间弥生的南瓜雕塑等做品广泛全岛，创造了一个斗胆而敷裕想象力的世界，正在这里艺术无以复加。
《日式糊口之美》
[英]DK出版社 编著
2021年8月
华中科技大学出版社-有书至美
